2009年4月21日

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」
地點:亞洲大學(Asia University,Taiwan)國際會議廳
時間:2009年4月30日(星期四)
網址:http://2009nytdc.asia.edu.tw/index.html


探討當今設計新媒體不斷演化的進程中,「字體(Typefaces)」與「圖像(Images)」兩大設計元素所扮演角色的思考與表述。

  平面設計從早期的印刷媒體開始,隨著科技的更新與應用,發展到現在的電子、網路等媒體,呈現多元且熱鬧的媒體競逐。然不論是以印刷技術為表現的報紙、雜誌等平面媒體或是以網路技術應用的電子數位媒體,其內容總不外以「字體」與「圖(影)像」的相互結合與運用,以達到資訊的傳遞。因此我們可以這樣說:字體和圖像的設計與探索是一位優秀視覺設計師重要的養成與訓練。然而隨著設計輔助軟體的大量被開發應用,設計學生們慢慢對於這兩大基礎,漸顯無趣與忽略,進而轉向投入於動態的媒體,殊不知這些動態的媒體諸如網頁或影片等,拆解後還是以「字體」與「圖像」的組構設計,這也說明了現今設計基礎的重要但也無奈之處。

  有鑑於此,亞洲大學創意設計學院暨視覺傳達設計學系特別策展「紐約字體藝術指導俱樂部」2008年度得獎作品,於今年4月10日起在台灣進行第一次展出,並以此延伸舉辦「字體、圖像與傳達設計國際研討會」。期望透過國際性的實務作品展體、圖像」在設計傳達上的角色與表述,進而提供國內設計師、設計教育者以及設計學子更深層的思維與設計能量。

[ 延伸閱讀 ]
http://tdc.org/

2009年4月20日

國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案-3

二、企劃執行分析A-1案

(一)侯俊明創意〝性〞商品製作項目:


1.保險套─結合侯俊明的畫作,將保險套的個包裝以圓形呈現,外包裝則以圓形盒型可當存錢筒或其他再利用之功能。

2.璧貼─擷取侯俊明畫作的小元素,反覆排成裝飾性的壁紙圖案。

3.蠟燭─使用侯俊明的畫作做為燭臺造型。燭臺為兩半圓造型,當插上蠟燭時就如同男性的生殖器官。

4.衛生紙─衛生紙外盒用侯俊明的畫作,將抽取的地方與畫作位置巧妙結合衛生紙印上畫作的圖樣。

5.情趣燈─燈罩簍空的型狀使用侯俊明的畫作,當燈點亮時,圖案會投射在牆壁上。


6.香皂─外包裝盒用侯俊明的畫作,香皂的造型是男生的生殖器官和女性的胸部。



(二)市面上創意〝性〞商品參考






  • 保險套迴紋針




















  • 平安符保險套


  • 棒棒糖保險套











  • 創意壁貼









國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案-2

侯俊明相關資料

(一)侯俊明簡介
侯俊明1963年生,八○年代末於台灣完成藝術事業訓練。此次展1992年完成的「極樂圖懺」與新作「上帝恨你」。相對於八○年代末藝術家採用的激烈抗爭手法,「極樂圖懺」是他以傳統木刻版畫形式,古書上圖下文的排版格局完成的第一件作品,頗具原創性。此作也是以模仿中國古文經典及現代廟宇仍常使用的「懺文」及佛家經書「勸善文」的方式,建構出欲望與權力的新「警世」經典。

「上帝恨你」系列則是侯俊明繼「香港罪與罰」、「狗男女」、「分身術」等創作之後另一「城市欲望」的荒謬勸告。以幽默、反諷的石式將資本主義過度發展,物質橫流的城市生活中「國際性」的城市生活「議題」如:肥胖、過度忙碌、陽萎、外遇等建構出荒謬的觀世懺。

「性」是人類的原欲之一,也是人類的極私秘行為,尤真是傳統東方人對「性」的態度極為保守、忌諱。侯俊明不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來,他更極度誇張它、扭曲它,並以極具「原創」的圖像風格,具十足爆發刀、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場。他發展的「圖文並茂」形式,將大眾生活所關切的「議題」做為假借的對象,成功地將個人私秘問題杜會化,使作品同時具有私祕性與社會批判性。


(二)侯俊明作品分析

侯俊明的作品非常多,但並不是全都是以版畫作為媒材,很多其實都是裝置藝術或是行動藝術,像是他的「侯府喜事」、「以腹行走—侯俊明的死亡儀式」……等,也有很多是比較屬於生活上的藝術創作,像是他的「米夏元年」,是創作關於女兒的題材,因為他網站上的圖不是很清楚,所以要找到好的圖片來做平面設計有點困難。

我們想做的是有關於侯俊明的「性」商品,因為他的很多作品都在表達他對「性」的觀感,他不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來,他更極度誇張它、扭曲它,並以極具「原創」的圖像風格,具十足爆發力、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場,大多數人知道的大概是他「圖文並茂」形式的作品,就是圖在上,下面有一連串像古書排版一樣形式的版畫作品,所以我們想找他關於「性」方面的創作來做商品設計,侯俊明關於「性」的創作很多,包含「極樂圖懺」、「搜神記」、「枕邊記」、「新樂園」、「上帝恨你」……等系列作品。


(三)「極樂圖懺」系列作品




























































小結

侯俊明的「極樂圖懺」很適合用在「性」商品上面,例如:保險套,我們也參考了一些保險套的包裝,大部分是以有趣、創作為主的包裝,較少有煽情圖文作為包裝的保險套,因此可以考慮使用「極樂圖懺」做為題材來包裝。


参、專案執行流程

一、專案企劃流程圖



2009年3月19日

國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案-1

一、美術館簡介

(一)美術館之定義
美術館之基本定義為:「致力從事於有關美的價值之具體藝術創作品之收集、保存、展示、研究、展覽、典藏、推廣、休閒、資訊,且定期對外開放,提供民眾做學術研究、教育、休閒娛樂之永久性常設機構。美術館:蒐集展示藝術品為主的博物館。

(二)美術館之功能任務
美術館與其他不同種類的博物館特質差異,主要在於美術類的博物館具有特珠的哲學觸角,藝術是天賦者獨特且高度不尋常的產物,他們創造藝術作品中的美術品即為本身價值之所在。假設藝術家產生了永久且具體的創作品,其過程結果則會成為美術館關心的對象。因此,具有美學獨創性的藝術精品,也是美術館重要蒐集、典藏的對象與來源之一。

二、國美館基本資料、展出資訊及典藏

(一)國立台灣美術館基本資料

  • 地址:台中市西區五權西路一段2號

  • 聯絡電話:(04)2372-3552

  • 網址:http://www.ntmofa.gov.tw/

  • 國立台灣美術館於民國77年(1988年)開館,館舍空間為地下一層、地上三層,館舍強調開闊性與親和性,新近增設之繪本館、兒童遊戲室、數位創意資源中心、影音藝術廳、教師資源室,以及各項學習、休閒空間與館外雕塑公園等,營造二十一世紀美術館兼具知性與休閒功能的嶄新面貌。

(二)展出資訊

以視覺藝術為主導,規劃專題性的展覽,藉由多樣化的陳列展示,創造藝術品與觀賞者的溝通管道。目前已成為引介台灣藝術重要的美術館之一,同時也是一座以國家級定位引介台灣美術發展的特色,以及推動台灣的現代與當代藝術為主的美術館。
‧當期展覽http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01.php?types=1&m1=0&m2=0

(三)學習服務與對象
教育推廣服務對象,包括學校觀眾、家庭觀眾、專業與非專業、個人與團體等。凡至本館參觀的觀眾除了參觀展示作品之外,都有機會透過各種形式得到不同的服務內容,例如於本館演講廳舉辦的專題講座、論壇、研討會、影片欣賞等、與其他假日活動、學習單、工作坊、教師研習、教師資源提供、訓練課程、導覽解說以及無線網路語音導覽等相關服務。

(四)典藏資料
以台灣明清時期至當代美術作品為主要的典藏,作品數量近一萬件。
‧國立台灣美術館典藏之美http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/

三、藝術品轉化商品實質販賣之SWOT分析

(一)優勢Strength
1.數位化趨勢,網路便捷,向大眾介紹推廣藝術家之作品風格特色賞析,提升個人藝術涵養。
2.藝術家授權,版權容易取得。
3.突破過往博物館衍生商品的刻板印象,具體展現創新的設計概念與獨特的美學追求。

(二)劣勢Weakness
1.藝術商品多且複雜,館內產品之行銷策略缺乏一致性的規劃。
2.美術館經營風格保守。
3.政府法規、智慧財產權相關規範限制。
4.台中市市民毫無優惠。

(三)機會Opportunity
1.生活水準的提高,民眾對於藝術品的需求遞增。透過品牌授權等方式進行量產,讓時代久遠的藝術家作品,融入我們
的現代生活,更貼近普羅大眾。
2.藝術作品生命得以衍伸,轉化。
3.數位科技發展蓬勃,網路推廣行銷、網路拍賣是必然的趨勢。另外,對於線上參觀或線上教學等,都是美術館的經營
契機。

(四)威脅Threat
1.盜版商業仍持續存在市場。
2.台灣社會M型化日趨嚴重,貧富差距擴大。民眾消費信心指數大幅降低。
3.新型態結合在地產業特色之博物館隨者地方文化事業的推廣紛紛成立,將一定程度地瓜分市場。
4.從大結構來看,我國整體的藝術文化愛好人口成長速度緩慢,這可能是導因於經濟不景氣,在基本需求沒有解決之前
尚不會想到藝文活動,也就是說即有文化消費的市場擴張不夠快速。


四、數位加值延伸商品
(一)執行步驟
首先蒐集美術館以及國美館的產業背景資料經過分析及瞭解之後,就數位典藏的資訊而言,把國立台灣美術館典藏文物的原始資料加以整理,挑選出適合運用於商品的資料,並加以整理歸納,並透過數位典藏創意加值,將文化創意轉換為創意商品設計的模式。

(二)其他美術館商品參考
1. 朱銘美術館:POLO衫、T恤、兒童帽、兒童背心、直傘、手開傘、雨衣、掛磚、相框、明信片、撲克牌、電話本、鉛筆、滑鼠墊、電話套卡、鑰匙圈。
2. 李梅樹紀念館:油畫複製品、明信片、李梅樹畫集、李梅樹與三峽祖師廟、相關雜誌、撲克牌。
3. 東京都美術館賣店:色紙、圖錄、自傳、掛軸、複製畫、木版畫、一筆信紙、包袱巾。
4. 足立美術館賣店:月曆、手帕、魔布、鑰匙圈、飾品、餅乾、迷你屏風、磁鐵、DVD。

(三)藝術商品承載的內容

  • 知識:美術、美術家與時代互動的。
  • 故事:藝術家的、自我旅遊的。
  • 回憶:自我感知的、人際互動的。
  • 美學:多元的社會與多元的美學。
  • 價值:以有限的價格購買無限的價值
  • 手感:手工製作的感覺、唯一無二的自我經驗。
  • 體驗:美術館建築、展示、賣店所形塑的體驗這些情感和元素都寄託在藝術商品上。
(四)數位加值商品國內、外發展應用分析
1. 國內藝術商品國內的美術館藝術商品不外乎是杯墊、筆記本、書籍、日用品……等生活上較常見的商品,且通常都只是印上了一幅幅的名畫就標榜成藝術商品,比較沒有創意想法在裡面。以下是故宮博物館的藝術商品,較具有特色,因此作為藝術商品參考。

(1)Old is New 時尚故宮藝術加值商品
‧盞(蛋杯)








「盞」,淺碟型器具,可用來飲酒、也可以用做油燈,還可以作為「燈」的計量單位。設計師藉由「盞」的淺碟概念,結合歐美人士於早餐桌上隨處可見的日用器皿:「蛋杯」,讓中國文化與創意,能更貼近於現代人的日常生活之中。


‧鳳包








鳳凰是傳說中的祥瑞的象徵,院藏文物中有許多紋飾以鳳凰為主題。設計者使用織品技法表現鳳凰靈動的羽翼,設計出此款外型簡潔優雅的手提包。


‧龍爪開瓶器








玉龍佩在戰國時期常為貴族所佩帶,象徵其身分地位。本設計以玉龍佩流暢的線條為設計靈感,並為其增加了實用的新元素。本設計運用龍爪的線條成為開瓶器,以科技產業常用的鋁合金賦予玉龍新生命。


(2)文建會數位文化加值商品於2008設計博覽會精彩展現台灣元素創作競賽成果展示

‧棕子




















利用端午節的時候的「粽子」元素作創作產品特色。將傳統民俗活動〈端午節〉所衍生的物件〈粽子〉,轉化成為一家具燈飾,強調我們自主的美感經驗,利用粽子的特殊造型,重新展現我們自己文化的美感。以發揮傳產再造的能量,使用埔里的傳統手工紙,商業化可行性:單一刀模,即可量產,並用現有之LED燈具,開發成本低。

2.國外藝術商品
日本川村紀念美術館









橋本關雪木蘭圖的透明夾、猿猴圖的信紙










莫內睡蓮圖的自動鉛筆、美術館窗花的袖扣


五、參考文獻
國立台灣美術館http://www.ntmofa.gov.tw/home.php
國立台灣美術館典藏之美
http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb
故宮數位生活
http://www.npm.gov.tw/hotnews/oldisnew/index6_ch.html
行政院文化建設委員會國家文化資料庫
http://nrch.cca.gov.tw/
行政院文化建設委員會網路文化建設發展計畫
http://km.cca.gov.tw/
文物典藏管理系統
http://nrch.cca.gov.tw/ccahome/reservation/index.htm
朱銘美術館:
http://www.juming.org.tw/
李梅樹紀念館:
http://www.limeishu.org/
宮城縣美術館:
http://www.pref.miyagi.jp/bijyutu/mmoa/ja/main/index.html
世田谷美術館:
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
川村紀念美術館:
http://www.dic.co.jp/museum/
大原美術館:
http://www.ohara.or.jp/200606/jp/menu.html
東京都美術館:
http://www.tobikan.jp/
足立美術館:
http://www.adachi-museum.or.jp/
婓思迪雅現代美術館
http://www.twkac.com/art/
文建會文化消費園區
http://eshop.cca.gov.tw/mp.asp?mp=118