世界新聞攝影展

世界新聞攝影展
日期：2009.5.9 - 5.31
地點：台北敦南誠品b2藝文空間
Blog：http://worldpressphoto.pixnet.net/blog
Youtube：http://www.youtube.com/watch?v=UFyTRzzDQII
參觀日期:2009.5.16


簡介：
【世界新聞攝影展】由成立於1955年的荷蘭世界新聞攝影基金會，每年舉辦一次全球比賽，至今已有50多年的歷史，也為全球的新聞攝影工作者架起了無國界的交流橋樑，經由獨立的國際評審團評選出獲獎作品後，隨即於全球五大洲一百多個城市巡迴展出。

這是我第一次看世界新聞攝影展。
得獎的近兩百張照片呈現了族群對立、地球暖化、勞工權益、恐怖攻擊、單親家庭、貧民窟暴力、弱勢族群、貧富差距、婦女安全、生態保育等議題，也看到北京奧運與世界藝文剪影。主題感覺多元化，有螢光幕之下的美國新任總統歐巴馬，金融風暴下的華爾街等，當然戰爭還是有的，眾多作品中，除了歐巴馬那人性化的一面之外，最引起我注意的是洪都拉斯的變性性工作者群像


















西班牙　Noor for Positive Lives 人物肖像　系列報導　第二名
這是宏都拉斯汕埠市變性後的性工作者。汕埠市是宏國第二大城，也是全國愛滋病例最多的地區之一。性工作者是感染愛滋病的高危險群。因為當地保守的家庭觀念與宗教價值，同性戀者與變性者時常遭到排擠，或淪為暴力受害者。

以前的攝影師是見證者，幾乎成為了史學家，數位攝影的來臨，以及市民新聞記者觀念的流行，逼得職業攝影師不得不想辦法凸顯自己的不同。人們期待有驚喜，專業攝影師們就得提出強而有力，又具有個人特色的觀點。有些攝影師為了製造效果，又回去拍底片。與其說攝影是一個職業，不如說是一種生活方式。


帶領我們走入群眾，激發專業領域外的迴響。教育大眾跟教育攝影專家是一樣重要的。職業新聞攝影已經被認為是一個強而有力的藝術形式。他的目的仍在揭露所發生的事情，並激發人們的迴響。我們必須拍到照片，人們才知道發生了什麼。


展場內，一系列作品下有著一段話。

如果連大人都不相信有美好的未來，卻要孩子們相信明天會更好，這也許是不負責任的；為了下一代，我們大人應該要提起勇氣，替下一代找尋新的思想之路。 / 大江健三郎

It is perhaps unreasonable to expect our children to believe in a bright future when we do not do so ourselves. Therefore, as adults, it is our responsibility to help the next generation discover a new way of thinking.

至今讓人印象深刻並值得省思。


[ 攝影展也有關鍵字 ? ]

2009世界新聞攝影展│關鍵字
失業│次級房貸│金融危機│單親媽媽│焦慮│溝通│孤獨症│失調│員工│同性結婚│歐巴馬│軍事衝突│人道救援│邊緣化│暴力│通貨膨脹│武器│恐怖主義│歷史│非法移民│HIV│偶像│京奧│競賽│攻擊│住屋問題│改善│責任│見証│節慶│性工作者│逐出│示威│社會習俗│風災│奮鬥│破產│庇護所│貧民窟│幫派│地震│倖存者│抗議者│農地│緊張局勢│獨立│領地│隔絕│國際救援組織│受難者│勞工│遊民│無助│撤離│火山│野生動物│保育│環境│多樣性



[ 延伸閱讀 ]
http://www.flickr.com/photos/sunline/sets/72157619359446669/ 展場照片
http://www.garden91.org/wpp2009.htm

設計史的期中報告資料蒐集- 插畫家- Kay Nielsen 凱•尼爾森

設計史的期中報告資料蒐集，發現了這位有趣的插畫家。因此對他做了點調查介紹。

Kay Nielsen 凱•尼爾森 （1886-1957）

　　曾有評論家說，對安徒生童話詮釋得最貼切的是丹麥插圖畫家。這裡說的便是繪本怪傑凱•尼爾森（Kay Nielsen)。他與亞瑟（Arthur Rackham）和艾德蒙（Edmund Dulac）並稱20世紀初繪本三巨頭。三人中以凱的風格最為另類前衛，經歷也最為坎坷。

　　凱•尼爾森1886年生於哥本哈根一個藝術之家，父親是達格瑪劇院的總經理，母親是皇家宮廷劇院的名伶。
凱少年時代就酷愛繪畫，他喜歡把自己聽到的神話故事畫下來，這是他豐富的想像力縱情馳騁的一種方式。家中作為陳設擺放的日本浮世繪等東方藝術品則給了他早期的藝術啟蒙。18歲那年，他進入巴黎著名的朱莉亞學院學習，在校作品大部分是寫生，不過他最拿手的題材還是天馬行空的神話插圖。

　　他的插圖有著強烈的個人風格，一眼便能辨出。這是一個奇特的混合體——既有日本版畫的風格，像 是大片留白、誇張變形、鮮明華麗的色彩；又隱含著許多比亞茲萊元素，像邪惡的似笑非笑的面容、猙獰的牽動的嘴角，隱秘的不軌的騷動、無力的姿態和中性的人 物造型，奇異的花朵和鱗片狀的裝飾更是模仿得惟妙惟肖；世紀之交的新藝術運動則是影響他的第三個因素，優美流暢激動熱烈的曲線在凱的插圖中隨處可見。

設計專題企劃-六腳侯氏餐廳VI 設計初稿

閱讀書單 - 不斷幸福論

書名：不斷幸福論
作者：柯萊恩/著
原文作者：Stefan Klein
出版社：大塊文化
出版日期：2004年04月07日
ISBN：9867600436


近來閱讀少得可以，只有慚愧來形容。因此，我必須把這本好書強力推薦一下。

發自真心的微笑，可以引發幸福感。人類共有十九種微笑的方式，其中只有一種是真正的微笑。幸福原來與練習有關。那些經常覺得消沈沮喪的人，只是還沒學會重新設定自己的腦袋，還沒有啟動那些能帶來開朗的腦部程式。

書中提出了一個理論：幸福是可以學習的，只要我們以正確的態度看待事情，人的腦部自然而然就越會朝正面的方向去發展，為我們製造幸福的感覺，於是幸福便形成為常態，但是每個人幸福的感覺都不盡相同，所以全世界有六十億人，就有六十億種幸福。看完本書其實並沒有像一般醫療書籍那樣的艱深難懂，他用簡單的文字說出了一個其實看似艱深其實早在我們身體裡運行的機制。

書中引用了大量的科學研究並整理出發現心得，輕鬆流暢的敘述中傳達了豐富的專業知識，用富有新意的角度探討生活課題，有的令人驚訝，有的令人緊張，有的令人深感安慰，但共同說出了人類特質的豐富和複雜，並且提供了實用的建議。


可以給自己另一個了解自己的方式，就像本書在開頭說的看完了本書你的腦部會和沒看本書之前有明顯的不同不單是想法能造成腦的成長，真正能啟動這項改變的是 [ 情緒 ]，透過正確的練習，人可以提升自己幸福的能力，因此我想這是一本值得想要了解自己，希望追求快樂的人所要看的一本好書。


[延伸閱讀]
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010255242

「藝中求同／國際華文設計研討會」- 淺葉克己Katsumi Asaba

淺葉克己Katsumi Asaba
自稱「地球文字探險家」，他到不同的國家，探索各國的文字及歷史演進。

淺葉先生有個習慣是「每天寫日記」，他說記憶會消失、遺忘，但紀錄會存在並保存著。所以他習慣於紀錄，寫下每日的所需要做的事情，然而這些紀錄，也成為他運用於創作的元素及素材之一。同時也藉由自我練習書法（楷書），讓心自然的律動，獨立思考的進行。創作的行為模式是透過反覆思量咀嚼思考過後，自然設計出來。

淺業克己先生總是有個疑問：「到底是誰第一個刻下痕跡？」代表了文字的產生。
他認為人類的所有行為，沒有一個比書寫的力量還大。對淺葉先生來說，即使是炎熱的夏天，他看到文字的心情卻是無比的涼爽。

因此他說：「我想做一本我的聖經。」透過字體元素，臨摹文字的造型、型態，借重設計的力量，而發展自我設計風格。

有文字使用的報紙，表示這個地方還活著，運行著。書寫記錄代表了人類的整個歷史，世界的脈絡依循，演進並運行。文字的世界，代表了歷史的痕跡，結合了過去與現代，留給未來的人去探索。


他說：「他是靠愛和藝術而活的人。」

[ 延伸閱讀 ]
http://www.youtube.com/watch?v=EwY2xfMDkCk&feature=related
http://www.tdctokyo.org/awards/award97/97membersilver_e.html

「藝中求同／國際華文設計研討會」- 勝井三雄 Mitsuo Katsui

勝井三雄 Mitsuo Katsui

【設計視野－盲點】

漢字在各國有各自的發展趨勢以及思維模式在進行。但是如何運用視覺概念的技巧，可讓國與國之間相互了解和認識？Ex：台灣的文化如何可以透過視覺符號的傳達，促使其他國家認識台灣。 透過字體，經由國與國的文化根本、概念的呈現－identity的強化及自我想法，讓國際人認識，理解其中精隨。

透過勝井三雄的演講，了解勝井先生對於設計的態度是嚴謹且細心的，並且他運用了人體中的「視覺錯視」現象、科學方法，他說：「所有的形，源自於自然。因果關係加乘形態，會更加定型。」理性的思考模式，帶入自我的設計模式，如同一位物理實驗家，面對於在做實驗時的小心謹慎。並且在平面設計的手法表現上，使用了科學方式，光的型態及混合；三原色－混合灰階，色彩本質不變 大師的態度在設計作品中表露無疑。

勝井先生對於設計的自我源頭挑戰，從作品的分量及風格、表現形態上依依有脈絡可循。



[延伸閱讀]
http://www.katsui.co.jp/

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」- 會後感想

林品章教授說：「設計是有方法的，比例、形式、尺寸、格式。」

設計的本質，不是在作表面的形與色、裝飾，設計之中，包含了感動和傳達訊息；字體是最原始的設計元素，其中，英文字形結構簡潔，僅由26個字母所構成的語言，在設計上的便利是其他文字所不能及的。

李根在設計師說：在瑞士，因為有4種語言的同時使用。宣傳印刷品的首要條件，要強調的在於「功能性」，而產生了瑞士國際風格，運用方格網絡的格式進行設計。

但現在的年輕一代的設計人，在設計作品的表現上，通常對於西方文字的掌握強，但卻對中文文字的表現上弱，原因可能在於中文筆畫節構上的多筆劃造形。如果運用基本單位形，做文字的造形設計，中文字會因為字體構造、文字筆畫的多寡，基本單位形的增加，字體則會越大；反之，英文字型卻無這樣的困擾。

字體和圖像的設計與探索是設計人重要的養成與訓練，不論是報紙、雜誌等平面媒體或電子數位媒體，其內容以「字體」與「圖像」的相互結合運用，構成傳達資訊或是符碼背後的意義。


重新檢視「字體、圖像」在設計傳達上的角色與表述，進而產生更深層的思維與設計能量。

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」- 李根在

李根在

【字體與圖像－個人創作與現代設計風潮】
設計是一種溝通、一種交流。設計，其實是空洞的東西，設計師本身必須透過對社會的了解，熟悉歷史、地理甚至人文，所設計出來的東西才會有內涵，而設計本身，是與人群與社會生活緊密在一起，一旦脫離就不會被重視。

◆造形隨機能Form follow function.
符號是有文化性的，了解符號背後的意涵，而非單看圖像去理解。解讀作品前須具備知識及了解各國文化的涵義、意義，而不單看作品的表面圖像的呈現。透過媒介，設計師用自己的想法去表現作品、風格。設計的內容是必須透過社會文化的了解，物體重新界定與定位，文字內容透過不同年紀的閱讀會改變。設計中涵蓋許多不同的面向與脈絡，許多都是自身對外在環境的體驗。

然而我們在設計中所學習的規則，是為了破壞規則。創造出不同於別人的自我風格特色。培養自身質疑和思考的能力，是要能夠去驗證觀點。

◆開發潛力－養成多元能力的態度。
◆成長前進－需捨棄先前慣例模式。

設計之所以被重視，是因為它生活在人群中。設計被商業牽制著，從圖像去解讀。
了解消費目標族群 Ex：I __ NY.從外在可推測當地人的社會風俗民情、內心思想，也可以猜測是否為當地人或是觀光客

台灣人常看日本.美國等國外設計作品，相對的對於自身的文化認識、民族意識，反而不了解不熟悉。他說：世界的中心在自己，但是要具備國際語言的能力、電腦科技的技術。透過語言、遊學，多看多了解，找尋自身的位置及定位。眼光要敏銳、態度很重要。


[延伸閱讀]
http://www.kentsailee.com/
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=23598
http://ikme.pixnet.net/blog/post/24062009

設計專題企劃之特色餐廳特色分析 1-3-2.[ Hello Kitty粉紅夢幻套房 ]

[ Hello Kitty粉紅夢幻套房 ]
全世界僅有一間！只有在高雄漢來飯店才住的到。
15坪大的空間，包括客廳、餐廳、主臥室與衛浴間。房內擺設全是以Hello Kitty的粉紅系為主。甚至連早餐，都提供Kitty主題餐，住一晚要價13,860 元。(原價18,000+10%)

全房間粉紅色的Hello Kitty花紋壁紙、粉紅色的床、Hello Kitty圖樣的浴衣、Hello Kitty茶具茶包、Hello Kitty造型電話和鬧鐘、Hello Kitty圖樣的毛巾浴巾；窗簾、桌巾、鏡子、玻璃上全都印上Hello Kitty，連消耗用品都是Hello Kitty包裝。

















































‧Kitty套房主臥室

















‧Kitty套房客廳
















‧Kitty套房餐廳

‧Kitty套房衛浴間














‧浴室鏡面有大型噴沙Kitty















‧Hello Kitty個人衛浴用品





















‧全套Hello Kitty西式茶具組














‧連咖啡包都是Hello Kitty外包裝
















‧Kitty信封信紙、抽屜一拉開也是Kitty圖樣。

高雄漢來飯店斥資超過百萬打造Hello Kitty夢幻客房共有4間，1間為套房，3間為精緻客房。除此之外，飯店Lobby也吹起Kitty風，像是kitty冰箱。假如覺得套房貴的Kitty迷，仍有客房選擇，十坪大的空間，享受粉紅夢幻貴族一夜，要價約六千元。推出至今，周未住房，仍是客滿，可見Kitty魅力，無人能比！

[ 延伸閱讀 ]
http://www.grand-hilai.com.tw/

設計專題企劃之特色餐廳特色分析 1-3-1.[ Hello Kitty Sweets ]

[ Hello Kitty Sweets ]
營業時間：週一到週日 11:30～22:00
服務電話：02-2711-1132
地　　址：台北市大安路一段90號（捷運板南線「忠孝復興」站3號出口）














‧Hello Kitty Sweets以『Cute Kitty Fashion』為發想主軸，創造出時尚、浪漫、優雅的休閒空間，以日式創意餐點及日系精緻餐飲服務。

















‧提供重視品味又愛好精緻美食的都會新貴，一個自在的用餐環境；也提供渴望純真與追求流行的時尚女性，一個悠閒的夢想天堂。





















‧一樓HELLO KITTY 華麗風大量採用沙發布面及玻璃鏡面材質，加上隨處可見的Hello Kitty圖像，使得餐廳整體充滿可愛的高雅氣質。

















‧Hello Kitty Sweets 重視每位顧客對用餐環境的講究，以 Hello Kitty 的粉紅色系為設計中心，融入可愛與時尚的元素，呈現出前所未見的精緻環境。
















‧二樓以『You are so sweet』的理念來打造整個空間。

















‧聘請五星級飯店專業師傅擔任餐廳主廚，融入了日式、法式、義式的餐點製作手法，創造出Kitty專屬的口味，並加入Hello Kitty可愛時尚的元素，餐點除了美味之外，更具有風格及獨特性。

[延伸閱讀]
http://www.sanrio.com.tw/html/4_news/1_2_detail.php?ID=124

設計專題企劃之特色餐廳特色分析 1-2.[ 便所 ]

[ 便所 ]
營業時間：週一到週日 11:00～22:00
服務電話：04-2223-2870
地　　址：台中市北區一中街101號2樓
















‧一進門，就可以看到廁所最常見的男女標誌，只是被重新設計成了更可愛的模樣，男女廁所標誌頭大了3.4倍，女生的標誌還加上了辮子，顏色也換成鮮明的藍色和桃紅，相當趣味。
















‧到店裡，放眼望去無處不是馬桶和水槽浴缸，連碗和杯子也都是馬桶的造型，有坐式的馬桶，也有蹲式的，還有男生的小便斗，椅子統一使用坐式馬桶，每個馬桶蓋上都有漂亮的顏色圖樣。





















‧便所餐廳的便所，洗手台也是馬桶做的。













































‧牆上有很多衛浴的小標示。

















‧馬桶造型的主餐，下面還有火在持續加溫。

‧飯後甜點，便便冰淇淋裝在蹲式造型的馬桶容器。

[延伸閱讀]
http://www.moderntoilet.com.tw/

設計專題企劃之特色餐廳特色分析 1-1.[ 伍角船板 ]

[ 伍角船板 ]
據 點：台北市.台中市.台南市.新營市

‧伍角船板的建築主要由創始者謝麗香女士所創作，她沒有學過建築，只學過兩年製陶，靠著她的創作理念以及自己的摸索，以陶土、漂流木等自然素材為主，創作特殊的建築景觀。

‧謝麗香女士以女人陰柔的曲線來調和剛強的建築結構，因此在伍角船板其他分店內也可四處見到這樣的雕塑主題。














‧餐具都是粗陶手拉胚所製成，每一個特異造型的陶製餐具都出自女主人的巧手，謝麗香女士將所長發揮在餐具中，發揮到極致。而若要規劃侯俊明餐廳，也可以在店內以他的作品佈置 。















‧位於店內的展示一角，將藝術家的作品擺在店裡不僅可以提供參觀也有美化與強調主題性的作用。思考侯俊明的餐廳內也可以規劃一個地方是作為作品展示區及商品販賣區，在用完餐時可以逛，逛完可以順便買小禮物回去作紀念。


[ 延伸閱讀 ]
http://www.five-dime.com.tw/html/homepage.htm

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」- 區德誠 Benny Au Tak-shing

區德誠 Benny Au Tak-shing
















【都市中的文字】

設計，是經由好奇心的建構，在於你用什麼樣的眼界去看世界、不同的角度去看事情。

他用自己作品來作為例子。參考了石濤山水畫作，運用了鐵皮屋上生鏽的紋路，作為作品中的元素。同時也搭配原本就存在的紙紋路，做為印刷上後，作品畫面上的表現。

「如果使用圖像，能夠做到完全說明了人們心裡想說的，就算成功了！」香港設計師區德誠說，當文字走在一起，結合成句子，就成為一個意思、一種訊息。其實城市中的個體也像是一個個獨特的文字，群聚散落著。設計就是這訊息的發現、接收及整理，透過不同媒介及製作技術來呈現設計師個人風格的視覺語言。


[ 延伸閱讀 ]

http://www.amazingangle.com/
http://fxf-forum.blogspot.com/2008/01/blog-post.html

「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」- 杉崎真之助 Shinnoske Sugisaki

杉崎真之助 Shinnoske Sugisaki
















主題【柔軟的文字編排】

就設計而言，文字與圖像各有其價值，很多文字被堆砌、編排在一起，早已是文字圖像化、圖像文字化，究竟是文字或圖像有時還滿難分辨的。

「日、中文字體特徵」
日文－不受格式影響，從漢字簡化到片假名。
中文－正方形格式組成，整齊排列。
此外，中文字體雖繁複、屬於方塊字，但仍有其獨特的質感，他建議台灣設計系同學不妨多運用中文字體創作。

日文因為有漢字和筆劃數有差異的假名而組成，所以在文章整體視覺上形成的強弱濃淡表現感覺。然而日文文章中，因有表意文字的漢字和表意文字的假名文字的複雜組合上，形成日文的文字編排上獨有的特徵。日本文字的編排中可以發現獨特的質感，在文字整體排列上具有均衡統一的表現方式。

「日文文字編排形式」
1.字間均衡的格式欄位編排方式，
2.在以筆劃數較少的假名的字寬為主調整字間的縮減其間距。

因為假名的字數只有五十個。整體筆劃數少，字間較鬆。因此在文章的字型中只調整假名的字體變化，即能是文章的整體視覺效果有大變化，因此日本平面設計對於日文的構造有著其大的影響力。


「數位設計」
杉崎真之助先生指出，電腦數位化後，對平面設計的本質上有深層的見解。透過數位技術減少了許多物理上的限制，加快了做設計的速度；能夠在電腦上可以做這麼多字體的排列，真是令人覺得驚奇的。當然他也因為數位化技術，嘗試製作了多實驗性的作品。但運用電腦做設計表現，不如用筆來的自然；他建議，在上機操作之前，多用手來做設計。


「不做設計的設計」
日本商品快速淘汰的循環性大。所以製造者快速生產，然而消費者也很努力的在消費。相對於來說設計的循環淘汰也很快。設計的本質，不應只有表現形狀或形式，顏色與形狀做表面的設計。設計中包含了感動及資訊（information）的建構，不管任何領域都應實踐同樣的設計理念，創作的原點來自於感性，透過許多作品的嘗試與經歷，與自己內心對話。


[ 延伸閱讀 ]
http://www.shinn.co.jp/
http://www.fotoav.com/read-article-200.html